一座区级文化场馆的解围

杨浦区黄兴路地铁站3号口出来，冷巷小区墙面斑驳，窗户密集。东南一拐，赫然一栋现代贪图感戏院，铁锈橙色陶棍立面、白色玻璃幕墙，入夜荧光泛亮。这便是更新校正后运营于今刚过3年的YOUNG戏院。

它以戏剧为主，主打“年青力”已成口碑，招引戏剧爱好者、沪上文化绅士以及广宽年青不雅众，从全上海各个地方前去这个也曾的工东说念主新村片区看戏。

动作区级文化地标，它作念了什么样夺胎换骨的尝试，如何“找到我方”？咱们剖解这个样本，是想为更多文化场馆找寻特有发展说念路通达念念路。

老旧与年青

小肖坐在YOUNG戏院的二层举目四望，基本满座，年青东说念主居多，还有不少东说念主带着千里镜，像是专科戏迷。“这出戏剧料到可以。”她预判说念。

动作住在浦东新区的年青东说念主，这是她和好友第一次来到杨浦区控江路看戏。

工东说念主新村、老龄化，这是控江路；新兴、现代、年青化，这是YOUNG戏院。

地舆位置不占上风，邻近又穷乏交易配套设施，YOUNG戏院俨然一个被住户区包围的“孤岛”，却以年青力为定位，运营难度可谓不小。而满座的年青不雅众标明，它迈出了收效的第一步。

动作文艺爱好者，跑遍上海大小剧院的小肖此前并不知说念控江路上还有这么的专科戏院。某天，她意外中看到华东师范大学的酬酢媒体账号上有一篇讲这出戏的帖子，合她胃口，一查票价，最低廉的180元，试错资本不高，于是买了二层座位的票。

小肖源源连续地赞赏这部戏剧果敢翻新，抒发方式新颖。

比如，传统戏剧对坐在远方的不雅众不友好，很丢丑清演员的步地，但这部剧通过多机位切换，把演员特写及时投到舞台后方的大屏幕上，让每个扮装的心情和饰演细节都明显可见。

其中有一段弘扬贵族狩猎的情节，满屏动物升天的震撼画面，配合音效与灯光，俄顷把通盘这个词戏院的氛围隐敝在剧情特有的压抑与焦炙之中。

当东说念主物广宽、印迹交错时，导演奥妙罗致“线上视频会议”的呈现方式，每个演员的头像陈列在屏幕上，既明显又有趣，极少不芜乱。

上演限度后，不雅众久久不散，在广场上昂扬地换取这部剧的开放式设定——东说念主物的遴荐、结局的走向、扮装的隐喻。

“咱们平时看的经典戏剧，在内容和体式上有点腐臭。年青东说念主可能更心爱符合当下以致异日作风的作品。”小肖说，“如果体式如故一成不变，很难收拢年青不雅众的心。目前在上海，想看雷同确现代戏剧，可能还得认准YOUNG戏院。”

也有网友暗示“今天去YOUNG戏院，发现沪上着名××（某位绅士）就坐我前排”“难以遐想，××真的来控江路看戏”。

内容上，到本年为止，YOUNG戏院运营才满3年，其前身为1996年建成的杨浦大剧院，2019年运行更新校正，2022年认真开放，请托给上海大剧院的团队运营。

动作一家区级文化场馆，究竟产出怎么的内容，面向什么样的受众？

戏院总司理王洁说，团队发愤于打造一座独具特色的“后生戏院”，取名“YOUNG戏院”，寓意芳华、活力与开放，也奥妙与“杨浦区”谐音。

被问及选址、邻近环境等有不少纰谬的情况下，为如何此定位，王洁认为，“文化管事”不可仅作交易考量，只看选址、邻近东说念主群、过路客流、讲述率等。如故得从通盘这个词区域艺术发展角度动身，比如说杨浦区高校云集，年青东说念主多，同期汇注互联网企业，需要有针对年青东说念主的专科戏院，再结合大剧院团队20多年的熟悉教训和东说念主脉，可以在“后生戏剧”范围作念出特色。

定位戏剧，也流程一番考量。

音乐剧交易属性太强，对地舆位置、邻近配套、经济讲述条目太高；跳舞仍是有专科的跳舞戏院；歌剧、芭蕾、交响乐仍是在大剧院扎根上演。而戏剧的概括性特色既能包容话剧、舞剧、音乐剧等多元体式，又能幸免与专考场馆叠加竞争，同期契合年青受众的审好意思需求。

2022年，YOUNG戏院开幕，证据“年青力”的定位，北大九东说念主剧团的原创话剧《春逝》亮相，不雅众反响热烈。之后，戏院接续聚焦年青东说念主的原创力量，邀请高校的熟悉作品前来上演。

同期，YOUNG戏院稳稳邻接了上海国际艺术节的保举剧目——柏林剧团偶剧《布莱希特的幽魂》的亚洲首演，当晚口碑爆棚，上演门票场场售罄。

第一年的齐备伙同，YOUNG戏院的专科性、契合度给柏林剧团留住久了印象。第二年，柏林剧团来中国依然遴荐和YOUNG戏院伙同。该剧团艺术总监尔后成了“自来水”，主动在西方戏剧圈宣传“上海有个YOUNG戏院适宜这类戏剧上演”。这也为YOUNG戏院每年“秋是国际戏剧季”邀请世界级水平的海外戏剧前来上演，赢来了东说念主脉和口碑。

反映杨浦区“打造国际性艺术品牌”的条目，YOUNG戏院每年下半年都会举办“秋是国际戏剧季”，合手续引入爆款IP，链接两年邀请德国邵宾纳剧院带来《哈姆雷特》等经典剧目，上座率杰出九成，票房与口碑双高。

岂论是对于国内后生原创话剧，抑或海外引进剧目，团队都酿成了一套严格的选剧轨范。王洁说，戏院全心调研市集、受众喜好，加之初创团队领有德、法、英等国留学配景，以及上海各大艺术机构、节展的职责经历，因此，戏院有智力将优秀的国表里佳作先容给不雅众，从零到一塑造口碑，开拓声誉。尔后，在上海想看独具一格确现代戏剧，不雅众首选YOUNG戏院。

“戏院的品格，最终如故看内容。”王洁说，“归根结底，精彩的、镂刻握住的优秀作品才是硬兴味。”

本年的“秋是国际戏剧季”正在YOUNG戏院举办。来自德国、英国、法国、比利时、日本、白俄罗斯和中国香港的10台54场重磅好戏陆续登场，其中2台世界首演、4台亚洲首演、2台中国首演、3台上海首演，类别涵盖话剧、视觉戏剧、视觉魔术戏院、千里浸游戏戏院、音乐影像记载戏院、阐述展演等多种形态。

“往日很难遐想，会在咱们家门口碰见文假名东说念主。”一位遛狗的大哥姨对记者感叹。

因为YOUNG戏院的存在，这片工东说念主新村也经历了前所未有的文化转化——须发皆白的老住户与背着帆布包的年青东说念主在戏院门口擦肩而过，国际剧团的名字与工东说念主新村成为上海城市文化的互文。

贫困与均衡

YOUNG戏院获取了现代戏剧的口碑，但不代表莫得生活压力。仅靠一批戏，以及年青的受众，不及以撑合手通盘这个词戏院的运作。督察运营，必须寻求多种旅途。

动作区级场馆，开业第一年，YOUNG戏院尝试了亲子市集，引进法、英等国的优质儿童剧。关联词现实后发现，亲子内容虽黏性较高，但面对两大挑战：一是上海已存在一些儿童类专科厂牌，竞争热烈；二是亲子定位与“年青先锋”的定位存在打破。

成果，第一年戏院引入的海外高水平儿童戏剧，票价最终不得不降至100元促销。

为了均衡收益，戏院平淡举办脱口秀上演，每周推出“开放麦”。脱口秀的年青受众与戏院定位高度契合；尝试影视配乐音乐会、孤立乐队上演等多元体式，票房虽未达预期，但丰富了文化生态，招引了更平庸的年青受众。

为拓展收入开端，戏院也开发文创家具，但受限于IP包摄问题——戏院并不领有剧目作品的IP，难以酿成范围化收益。

戏院一样扎眼街区交易联动。本年10月至12月，凭本届“秋是国际戏剧季”票根，到大学路伙同门店糜费可享扣头，伙同店铺包括年青东说念主热衷的潮玩店、餐馆、咖啡馆、酒馆、冰淇淋店、糖水铺等。

戏剧依然“小众”，这是不争的事实，也突显出好意思育的病笃性。

YOUNG戏院一直发愤于让文化“走出去”，3年间深耕区域资源，与杨浦区高校、企业、街说念、商圈开拓全地方伙同。

戏院不光鼓动戏剧进校园，还反向让学校师资力量参加戏院，比喻复旦大学的形而上学敦厚在这里开展议论讲座；同济大学艺术与传播学院的学生登台饰演；依托妇联、教委、区体育局、区少年宫等机构资源，连结开展张军昆曲巨匠课、高博文评弹讲座等；与杨浦藏书楼共同开设戏剧讲堂，让公益上演和惠民票走进社区、园区……200余场行为，打造了面向不同范围和受众的“杨娃娃”“杨克勒”“杨声器”“开放戏院”等艺术教学品牌，打造了“出乎艺料”好意思食艺术节、“昆曲正YOUNG”古典新欢花雅周等多元类型行为。

关联词，艺术教学行为并不可平直鼎新为票房。

“咱们更多站在公益和好意思育的角度。艺术教学不可只求目下讲述，只好当孩子们接受更好的好意思育，异日1000个东说念主中，多出10个东说念主成为走进戏院的不雅众，亦然功德。”王洁说。

目前回看，她终于领路了前辈所说——一个戏院至少要三到五年才能渐成表象。

素东说念主与专科

这4年，YOUNG戏院也在向下教诲，在孵化上发力。比如链接每年举办GOAT构相等后生剧展，邀请孟京辉、李建军等行业大咖担任艺术总监、策展东说念主。入围作品可免费使用戏院空间，部分式样还能获取资金支合手，在戏院落地。

有些用于比赛的原创小剧目时短长，邀请他们组合起来一齐上演，既给后生剧团上演契机，又以公益票价80元对出门售，培养不雅众。

本年，YOUNG戏院的培育愈加面向底端——推出纯素东说念主、零门槛可报名的“24小时戏剧创作营”。

森兰戏剧社并非专科剧团，成员多是在任中年女性，及部分红员的成年子女，因对戏剧的意思麇集到一齐。领先，剧社以“一东说念主一故事”的体式开展行为，十多位成员在周五放工后皆聚行为中心团练，成为繁重职责之余的“能量补给站”，不雅众既有社区住户，也有戏剧爱好者，时时能看到一家三口结伙而来的场景。

“一东说念主一故事”不需要脚本，由现场不雅众阐述我方的故事，舞台上的演员同步随性饰演即可。基于重要词、24小时内完成一部完整剧标的创排并在剧院专科舞台饰演，如故第一次。成员抱着换取、学习的愿望，报名了YOUNG戏院和birdie团队连合髻起的“24小时戏剧创排挑战”。

5位成员参赛，大部分年龄在40—50岁，还有位大一学生。行为当宇宙午，专揽方通过热身、破冰行为让各支军队快速参加现象，其中一首对于“孤单”的诗歌，让森兰戏剧社成员有所颤动。当晚，抽签次第详情了创作重要词：“木偶”与“会议”。

“咱们想了好几个版块，比如反串的体式，还有将木偶与AI、外星东说念主结合的念念路。”剧社一位成员回忆。最终，他们废弃了更搞笑的版块，决定阐述“火星东说念主来到地球”的故事。

按规则，每个团队都有一次场外专科敦厚携带的契机。专科敦厚匡助他们诊疗站位，贪图灯光，完善收尾的呈现和升华，这都是他们以前未始专科学习过的范围。

当晚，几个报名团队按抽签轨则上演，每个剧团约10分钟。

火星东说念主来地球开采东说念主类好意思丽信息，却被一朵花、一些“神奇声息”招引，错过了复返火星的飞船。“东说念主类最难得的心情与文化”和“探索寰宇未知的勇气”双线条主题，在收尾“小星星”的歌声中余韵悠长。“好多不雅众跟咱们说，终末一幕让他们眼眶发烧。”剧社成员慷慨地提及上演本日的情景。

第三名的收获，让这群中年女性编削了过往理解。“咱们领先以为是来‘玩一玩’，但此次创排发现，年龄是难得的金钱。”一位成员感叹，“生活经验让咱们能更好地调遣心情，与不雅众同频，融入作品和饰演。”

如今，除了日常“一东说念主一故事”以外，他们决定更深入现实原创剧目。剧社正在计算一部基于豪情学著述改编的原创剧《心的样貌》，长约80分钟。“仍是完成了初版脚本打磨，正在考究打磨对白、制作说念具，撰写东说念主物小传加深扮装领路，用上了此次在YOUNG戏院学到的各式专科妙技。”一位成员说。

YOUNG戏院还年青，探索的路很长。岂论异日如何，艺术种子仍是在更多普通东说念主心中生根发芽。

【大家对话】

有它，文化有了神

城市周刊：别传您来YOUNG戏院看过好几次戏，它招引您的点是什么？

陶辛（上海音乐学院教学）：我个东说念主更心爱新极少、时尚极少的戏剧。YOUNG戏院选品合好意思味味，如北大九东说念主剧团、李建军导演的作品。海外的戏也很有眼神，德国邵宾纳剧团、柏林剧团的作品都可以。

通盘这个词上海，固定上演这一类后生戏剧的场馆，我目前只看到YOUNG戏院。定位挺准，主打年青受众。

城市周刊：在您看来，它这种细分的定位，在上海文化市集里是不可或缺的吗？

陶辛：太有必要了，缺了后生戏剧这一块，通盘这个词上海文化领土就没“神”了。有它和没它，文化景不雅的光彩弥散不一样，哪怕它只占极少点份额。

放眼世界，也有一些有趣的小剧团，好多是从乌镇戏剧节出来的，大部分处于地下现象。

总体来说，不管是东说念主才、剧团如故作品，世界范围内先锋戏剧都挺稀缺，这更显得YOUNG戏院的特有和病笃。尤其它背靠大剧院和区政府，娇傲出上海文化的海纳百川。

城市周刊：20世纪90年代，现代化戏院运行在上海吵吵闹闹。大剧院开拓于1998年，是国内第一个现代化大戏院。接着还有东方艺术中心、上海文化广场、上海交响乐团音乐厅、上海国际跳舞中心等。如今，文化场馆运行越来越细分。在如斯竞争压力下，区级戏院是否需要探索我方的特色门道？

陶辛：如实如斯。上海交响乐团音乐厅、上海国际跳舞中心都有各自偏重的艺术门类。还有一些细分，比如宛平剧院主打现代戏曲。

大剧院我方，因范围和站位，偏向于交易大戏、头部大戏，从家具线来看，分出这么一个时尚、高端的年青品牌是灵验的补充。

但不管走什么道路，主打什么门类，有个重要，我称之为“艺术才略”。有些剧标的翻新，仅仅加了一些现代音乐或现代灯光，内容如故俗套退步，艺术才略不够。

YOUNG戏院之是以招引我，是因为艺术才略高，能欣喜我对深度的需求，不光不雅众能开眼界，各门类的艺术从业者都能从中吸收灵感，不独局限于戏剧。剧院运营团队很重要，YOUNG戏院这批东说念主年齿轻、认识新、东说念主脉广、修养高。换一批东说念主，戏院可能就不是如今的形势。

艺术分两种，一种是“伺候”不雅众，让你散逸；另一种是让你不散逸，逼你念念考。

淌若艺术都像精神推拿，显得败兴；全是“金冠明珠”，也没道理。是以高品性的时尚作品，不管是戏剧、好意思术如故音乐范围，都是引颈异日的，是翻新的孵化源头。

从这个道理上看，YOUNG戏院之于城市文化，比遐想中更病笃。